julio 22, 2008

"El Domingo"....


Comienzan rodaje de "El Domingo" en Potosí

Potosí se convierte en escenario para el cine nacional, con el rodaje de la película "El domingo", dirigida por Óscar Cárdenas, cuya producción comenzó este mes y se extenderá hasta septiembre para ser estrenada en diciembre de este año, según informó el productor ejecutivo de la película, Juan Pablo Ávila. Esta nueva producción nacional pretende rescatar el compromiso social del equipo de producción con una propuesta nueva e independiente del Cine Latinoamericano.
El proyecto, que busca ser un homenaje a la mujer boliviana inmigrante, aborda el fenómeno social de la migración, desde la perspectiva y experiencia del realizador que resalta los valores humanos plasmados en un guión con alto contenido emocional.
"El domingo", filme de las coproductoras cochabambinas Cinefiro Film y Diana-Cine de alta definición, es una película boliviana independiente y de bajo presupuesto, que mostrará el contexto social afectado por el fenómeno de la migración, reflexionando, denunciando y revalorizando a los héroes anónimos que cada día emigran del país.
La historia narra la vida de dos mujeres bolivianas que, en su afán de buscar un mejor futuro, emigran a España; las mismas deberán enfrentar al destino que les revelará la fragilidad a la que se enfrentan por alcanzar sus sueños, el guión también fue escrito por Cárdenas.
Locaciones El rodaje comenzó en la mítica mina de Siglo XX (Potosí) y en la población de Totora (Cochabamba); además los protagonistas desarrollarán sus papeles en la ciudad de Cochabamba y en Barcelona (España), en la cual concluirán el rodaje programado para cuatro semanas. El financiamiento para esta nueva producción de cine boliviano, cuenta con el aporte de empresas, microempresas, privadas y públicas, gobiernos municipales y departamentales que apoyan el arte boliviano, concerniente al quehacer audiovisual y cultural del país, comenta el productor. Además "El Domingo" está respaldada con el apoyo institucional del Concejo Nacional del Cine (Conacine) y de la Asociación de Trabajadores de la Imagen de Bolivia (Atib) y también cuenta con el apoyo de una organización internacional que trabaja con el tema de la migración en Bolivia. Protagonistas El filme contará con la actuación de la internacionalmente reconocida actriz Carla Ortíz y Elmer Hermosa, vocalista del grupo folklórico Los Kjarkas.
El estreno de la nueva propuesta boliviana para el cine se prevé para finales del 2008. El director de "El Domingo" es un joven documentalista cochabambino, quien entre sus últimos trabajos presentó el documental "Siente Cochabamba", un proyecto para mostrar los lugares turísticos de esta ciudad. Música y actuación Además de Carla Ortiz, otro de los protagonistas de la película será el vocalista de los Kjarkas, Elmer Hermosa, quien además contribuirá a la musicalización de la misma, explicó el productor ejecutivo del filme, Juan Pablo Ávila. Entre los actores secundarios están los modelos cochabambinos Alejandra Oliva y Javier Navia, quienes migraron a España hace más de un año y participarán en la parte que se filma en Barcelona, dijo el productor.

abril 26, 2008

Gran Movilización Artistica La Paz - 26 de Abril


"POR LA UNIDAD DE NUESTRO PAÍS
Y LA REIVINDICACIÓN DE NUESTROS DERECHOS
L@S ARTISTAS EN TODAS SUS MANIFESTACIONES
ALZAMOS NUESTRA VOZ!!!!!


No podemos quedar indiferentes ante los cambios históricos que acontecen en nuestra Patria, ahora l@s artistas ofrecemos nuestro arte y nuestro corazón por la unidad y nuestras justas reivindicaciones.

Únete a esta gran movilización artística con lo que puedas ofrecer, música, poesía, foto, pintura, baile, teatro, mimos, arte plástico, cerámico, artesanía, bordados, tejidos y tantas expresiones que hacen grande a Bolivia y seamos partícipes de este encuentro POR LA UNIDAD DE BOLIVIA Y LA ENTREGA DEL ANTEPROYECTO DE LEY DEL ARTE Y ARTISTAS.

La concentración será este sábado 26 de abril a las 7:30 a.m. en inmediaciones de la Cervecería, para luego dirigirnos hacía la Plaza Murillo

ALZEMOS JUNTOS NUESTRAS VOCES Y HAGAMOS HISTORIA CONSTRUYENDO UNA BOLIVIA SOBERANA, JUSTA Y DIGNA!!!!
(No importa que estés o no afiliado a alguna entidad o institución cultural o de artistas, tod@s estan invitados)

abril 01, 2008

Convocatoria - CochaFestiJazz2008

CONVOCATORIA
CochaFestiJazz

El Departamento de Cultura de la Honorable Alcaldía Municipal, el Comité Organizador y los auspiciadores de la Segunda Versión del "Cocha Festi Jazz 2008" invitan a los músicos, agrupaciones musicales cultores del género jazzístico de todo el país que deseen participar en dicho festival a realizarse los días 16 y 17 de mayo, ponerse en contacto con el Comité Organizador, enviando el material que se detalla a continuación.
  • Nombre del grupo o nombre del solista indicando especialidad
  • Nombres e instrumentos de los integrantes
  • Si tiene: grabaciones o demo
  • Fotografías
  • Repertorio
Una vez recibido el material una comisión de Comité realizará las audiciones de selección correspondientes.
El plazo para la entrega de solicitudes fenece el 20 de abril de 2008
Las solicitudes no tienen costo alguno.

Cochabamba, marzo de 2008
INFORMES / CONTACTOS
Dirección: Calle Bautista #631
Teléfonos: 71787402 – 70762518 -4250867
eMail: cochafestijazz@hotmail.com
WebSite: www.cochafestijazz.com

marzo 04, 2008

[Agazzi - Vallejo] Gran cine, gran literatura


Como director de actores, Agazzi es un talento prodigioso. Produce placer ver actuar en “Los hermanos Cartagena” a Edwin Morales, Eddy Bravo, Edgar Vargas, María Teresa Sierra, Melita del Carpio y Willy Pérez entre otros renombrados trabajadores del teatro que —además de dar vida a aquellos personajes tan intensos creados por Gaby Vallejo en su fundamental novela— formaron un staff permanente bajo la dirección del cineasta en otros proyectos como “Amargo Mar”
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Fue en un mercado bucanero, de esos que proliferan en los barrios del Gran Poder de La Paz, donde cedí a la tentación pirata viendo entre un mar de discos digitales un DVD con el título “Los hermanos Cartagena”, aquel filme que dirigió Paolo Agazzi en 1984 adaptando la novela “Hijo de Opa” de Gaby Vallejo. “Compra ya, compra ya” me dijo un alma pecadora y no tuve más remedio que violar inocentemente la Ley de Derechos de Autor, lo confieso desde la austeridad de mis bolsillos.

Pero no me arrepiento. Si bien “trucho”, el DVD en cuestión cuyo original fue lanzado en el 2003, me brindó uno gozo poco frecuente mirando una película boliviana. Casi a 20 años de su rodaje, la tecnología digital elevó a niveles asombrosos la calidad audiovisual del filme; y consecuentemente las imágenes de alta resolución y el sonido impecable “redefinieron” el contenido y la trama que son perfecta adaptación de una de las mejores obras de la literatura nacional; y a ello contribuyó la participación directa de la novelista, Gaby Vallejo, en la guionización de la versión cinematográfica. Esta bellísima dimensión en la forma y el fondo de la película, ahora remasterizada y digitalizada, no parecía tan contundente en el celuloide de 1984.

Así es que descubrimos a un director que viniendo de la escuela italiana, de la patria de Fellini, Rossellini y Bertolucci, está convocado para llevar el cine boliviano a las cumbres estelares de la filmografía mundial. No falta mucho para que Paolo Agazzi llegue con grandes marquesinas a Cannes o más lejos aún; y no es simple deseo. Por ejemplo, en la segunda parte de la película, allí donde se recrea la violencia paramilitar que sufrió Bolivia durante la narco-dictadura de García Meza, hay una escena al mejor estilo de la Cinecittà: un grupo de represores disfrazados con máscaras gorilezcas buscan al líder opositor en una fiesta de disfraces en el Carnaval, y la violencia transcurre mientras todas las mascaritas despistadas bailan una música rock de los años 70 entre intermitentes “luces negras”.

Las dos realidades bolivianas, los rural y lo urbano, tan íntima y orgánicamente imbricadas en la historia, están presentes de manera nítida en este film de Agazzi. En la primera parte, vemos una infancia campesina marcada por la lucha de clases entre los señores feudales y los pongos sublevados; y en la segunda el argumento migra a las calles de la ciudad de Cochabamba con ese clima “clasemediero” donde los seres urbanos no logran evadirse plenamente de sus raíces rurales. No en vano se afirma que Cochabamba es una ciudad rural, posmoderna y revoltosa.

Como director de actores, Agazzi es un talento prodigioso. Produce placer ver actuar a Edwin Morales, Eddy Bravo, Edgar Vargas, María Teresa Sierra, Melita del Carpio, Willy Pérez, entre otros renombrados trabajadores del teatro que formaron un staff permanente bajo su dirección en otros proyectos como “Amargo Mar”.

En “Los Hermanos…” vimos brillar a actores amateurs como Juan José Taboada, Eduardo Torrico Laserna, Emma Junaro, Oscar Cortés o Jaime y Fernando Aguilar. O Ernesto Ferrante gestual en sus primeras armas. Ahí estaba también el entrañable Jorge Cardozo, “Potoco”, pronunciando unas líneas de antología (“No es método de lucha de la clase obrera matar al enemigo”). Y es que Vallejo escribió la novela desde una memoria histórica recurrente, la suya misma; y Agazzi la filmó para verla hoy más que nunca.
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Por Wilson García Mérida - (Datos & Análisis)

enero 15, 2008

Jorge Sanjinés y el cine comprometido

Nosotros hemos pensado nuestras películas principalmente en gente joven, porque vivimos en una sociedad que se niega a sí misma, en una sociedad que esconde su propia historia, que enseña las mentiras oficiales”
Entrevista con Jorge Sanjinés - Cine pensado para la juventud

Diego A. Mondaca
Rebelión


La Paz – Bolivia - Adquiriendo compromisos políticos y sociales fue formando un cine boliviano respetable y fiel reflejo de la cultura a la que se debe. Un cine que pretende lograr una conciencia–reflexión sobre el problema de la identidad ya mellada por un sistema que pretende eliminarla, o distorsionarla en nacionalísmos que, sabemos, son inviables. El cine de Sanjinés desciende a la sombra de los abismos para ver la luz de las cosas y revelar las verdades históricas siempre negadas. El cine como modo de contar historias que, por obra de su particular eficacia, actúa sobre los propios contenidos de la historia. Ve con muy buenos ojos el futuro de un cine boliviano que se muestra descarnado en el afán de mostrar la realidad de nuestras sociedades.

–Jorge, usted es uno de los pocos directores que se quedó en Latinoamérica durante los periodos dictatoriales para seguir produciendo. Esto se funda en el estrecho vínculo que encuentra usted entre cultura y revolución y la voluntad de transmitir, cueste lo que cueste, los problemas y la cultura de los pueblos. Bolivia, y en particular El Alto y La Paz en el pasado mes de octubre revivieron lo que solo se pensaba posible en periodos militares, seguido de un gran levantamiento popular. ¿cómo encuentra usted hoy, Siglo XXI año 2003, la relación entre cultura y revolución?

–Bueno, es una pregunta muy importante por que apunta a una cosa esencial, que de entenderse bien, va ha permitir la posibilidad de un país diferente, más equitativo, más justo. Lo que ha pasado en estos meses de insurgencia –febrero, pero particularmente octubre–, muestra de qué manera la cultura tiene tal poder de movilización y de unificación de las fuerzas populares, factor que la política y los políticos deberían considerar. Existe un desencuentro en el país entre las elites dominantes que han manejado al país desde la colonia, que por razones de desprecio, de rasismo y discriminación nunca le han dado importancia a la cultura de ese pueblo al cual han sometido. Y las armas más importantes que tiene el pueblo boliviano, ese pueblo excluido y discriminado, es y han sido, sus recursos culturales. Hemos visto como en Octubre se ha movilizado la gente de El Alto –que principalmente son aymaras, la mayor parte– prácticamente sin una dirección o una coordinación vertical. Se han movilizado las Juntas Vecinales, las organizaciones de base de la sociedad civil alteña, y lo han hecho y lo pueden hacer por que provienen de una cultura que está acostumbrada a entender la vida de una manera conjunta, de una practica y una visión de poder no concentrado, lo cual nosotros hemos hablado y hecho mucho énfasis en nuestras películas. Por prejuicio y desprecio no entienden, los dirigentes políticos, esa cultura comunal, y cuando se relacionan con los dirigentes políticos de las masa, piensas que esos señores pueden decidir como ellos, individualmente, en función de sus intereses personales. Un dirigente Andino, no puede decidir presionado dentro del esquema de los intereses personales porque no duraría mucho tiempo, él es un representante del poder colectivo, pero no es el poder. Este proceso no lo entienden los estamentos dominantes, y no entienden que cuando este señor (representante de la comunidad) les está diciendo de verdad! que él sólo no pude decidir, que tiene que consultar. Esto es muy importante en el país, pocos pueblos tienen esa riqueza política de poder participar, por eso esa sociedad hoy excluida esta reclamando una democracia participativa, están acostumbrados a participar. Ellos quieren participar y decidir en conjunto.

–Hubo una identificación entre los aymaras rurales y los aymaras urbano–populares en un presente y destino comunes?

–Claro, porque el aymara rural viene del campo y no ha perdido los nexos culturales con sus comunidades. Mantienen las redes sociales de reciprocidad y de solidaridad vigentes en la propia ciudad de El Alto, lo que puede explicar, de alguna manera, como esa población ha podido actuar de una manera tan poderosa en octubre, y podría actuar también en el futuro por que actúan de una manera cohesionada e interrelacionada.

–En sus películas un tema siempre presentes el rescate de una identidad cultural nacional ¿verdad?¿No creé que la identidad es un tema peligroso que puede llegar a encerrar a una persona dentro de unos límites, dejando a otras personas fuera de esos mismo límites, considerando además que es proclive al nacionalismo?

–Claro, en todo proceso sociológico hay peligros, ¿no?. Es natural. Lo que se intenta y es importante rescatar y entender, de la fuerza de una identidad es: qué significa la identidad para la vida de una población y una sociedad. Una sociedad sin identidad no puede existir, porqué una sociedad sin identidad se autodestruye y sobreviene la violencia. La identidad cohesiona, clarifica y da sentido a las cosas de la vida. Hace que una persona se sienta reconocido como un ser existente, coherente y lógico. Cuando las sociedades no se sienten con una identidad, un nombre propio, una música propia, una idea propia de pertenencia se producen incluso grandes perturbaciones psicológicas en el ser humano y también en las sociedades. Estamos viendo ahora cómo las sociedades empiezan a desorganizarse y dan manifestaciones de terrible violencia porque van perdiendo el sentido de las cosas. Ahora, naturalmente se pueden llevar las cosas por el lado nacionalista, ultrísta, y decir que “somos los únicos y verdaderos”, y los demás tienen que irse fuera.

–La “Nación Camba” es en ejemplo de esto?

–Si, la Nación Camba y otras manifestaciones egocentristas y excluyentes. Y eso esta mal, eso no hay que aceptarlo ni alentarlo. Tenemos que recoger el sentido de la identidad como una virtud, cohesionadora, positiva, pero no excluyente. Una sociedad puede sentirse orgullosa de su identidad y aprender de las otras identidades. Reconocer su identidad como un valor, pero no negar el valor de las otras identidades, por que un país multicultural como este apoyado en su diversidad y en su diversidad va ha poder lograr un desarrollo en el futuro. Su verdadero tesoro está en esa diversidad cultural. Y cada grupo humano, cada sociedad que tiene una identidad propia, ha desarrollado un conocimiento mayor sobre la realidad que vive. Entonces, esa sociedad que ha especializado conocimiento puede dar sus visiones a otras sociedades, a otras culturas que no conocen de eso, así mismo como aprenden de las otras sociedades. Sin cerrarse, sin egoísmos y sin cegarse, lo que sería una estupidez.

–El trabajo de Ukamau de qué se alimenta, de una concepción cultural y lucha por la construcción de una identidad o de hechos históricos como los que inspiraron El coraje del Pueblo o Las banderas del amanecer. por ejemplo.

–Hay dos etapas claramente identificables en el trabajo nuestro. La primera, que produce películas como “Llawar Mallku”, “El coraje del Pueblo”, “El enemigo principal”, “Fuera de Aquí!”, hasta “Las banderas del amanecer” que corresponden a una etapa que es una respuesta a una situación política vigente en ese momento en América Latina, no solamente en Bolivia: las dictaduras. El cine se convierte talvez en el único recurso de recogimiento de la memoria porque los otros medios están controlados, anulados. Lo que pasó con “El coraje del pueblo”, p.e., se hizo por que en una noticia de prensa de1970, salía una noticia de la masacre de San Juan, una pequeña columna donde se decía que hubo un muerto a raíz de una disputa entre los obreros y un policía, y nadie dijo nada, nadie reclamo. Entonces nos llamo mucho la atención y dijimos que lo que pasó ahí no solamente es una masacre, sino que también había un trasfondo político importante que no se podía negar. Ese hecho había que recogerlo, pero ¿quién lo podía hacer? ¿la televisión...? ¿la radio...? no!!!, todos estaban censurados. Tampoco fue fácil para el cine, por que esa película se hizo en el año 1971, pero no pudo mostrarse sino hasta 1978. Esa es una etapa de enfrentamiento, de denuncia de las situaciones político–sociales. Luego, se abre la democracia, y entonces nosotros tenemos posibilidades distintas. Podemos abocar nuestro cine a problemas de fondo, como el racismo, la identidad cultural, los valores éticos y entonces el enfoque es distinto. No necesariamente tenemos que hacer películas inspiradas en hechos históricos puntuales, sino que podemos usar la ficción y sus recursos para poder penetrar profundamente en los hechos reales.

–Un tema de debate actualmente, y muy justo, es el tema de género. Por ejemplo, “En el coraje del Pueblo” se ve la participación de la mujer como factor de decisión importante, consideración en la cultura aymara que no es compartida en una sociedad occidental. Cómo concibe el tema de género, un poco sopesando esos dos espacios.

–Hay que distinguir dos mundos, uno aymara y uno obrero. En “El coraje del pueblo” son trabajadores, son mineros pero de origen, en su mayor parte, campesino; aunque no se pude negar que hay machismo, eso es evidente y uno lo puede detectar por que esa sociedad tampoco es una sociedad ideal, pero el papel de la mujer en el campo y en la sociedad aymara es muy importante. Se escucha a la mujer. La mujer tiene un poder político enrome, aunque no lo manifieste públicamente. Lo jefes de la comunidad difícilmente van ha tomar decisiones o emitir opiniones sin no han consultado con sus esposas previamente. Eso es muy importante. Aquí, en la sociedad occidental machista, el hombre que se siente jefe de la familia a la que menos considera es a la mujer, entonces la mujer tiene que pelear por su lugar y discutir para poder emitir su opinión o aportar con una opinión. Esa es una diferencia muy importante. Por ejemplo, las mujeres mineras en el campo obrero, encuentran muy natural y muy justo el tener voz y voto en las decisiones. Han sido las mujeres mineras, en la masacre del año 1941 en el campo de María Barzola quienes iban adelante, y en muchos momentos de emergencia en los centros mineros, han sido las mujeres las que han las primeras medidas duras. La mujer tiene un papel importantísimo, que viene, también, del nivel de participación y del peso social que tienen dentro de las comunidades campesinas.

–Cuál cree usted que es la contribución de Ukamau, principalmente para la juventud?

–Bien, nosotros hemos pensado nuestras películas principalmente en gente joven, porque vivimos en una sociedad que se niega a sí misma, en una sociedad que esconde su propia historia, que enseña las mentiras oficiales. Un estudiante de secundaria conoce más de la Revolución Francesa que de el levantamiento de Tupak Katari, así. Es una sociedad que se miente a si misma. Por lo tanto, un cine que devuelve verdades históricas nos parece importante para la gente joven, no solamente porque ahí pueden encontrar referencias confiables, históricas, sino también porque es un cine que hace un llamado a respetar y a atender a esa otredad con la que convivimos, que son los indios quechuas, aymaras, tupí guranies, etc. Nosotros hemos trabajado con los quechuas y aymaras porque es lo que conocemos mejor. Pero ese inacabado que tenemos es parte de ese desentendimiento, de esa segregación, de esa exclusión que se ha hecho de parte importantísima de la sociedad boliviana, del mayor parte de la población del país. La gente joven debe aprender a mirar a la otredad, a los otros bolivianos, a las otras culturas con respeto y admiración, y lo que ha sido parte de nuestro trabajo: mostrar el valor de esas culturas, que no solamente son esos indios que viven en esas chosas de mala muerte, sino gente que tiene nociones propias, que tienen mucho que ofrecer al país, y el resto de notros tenemos mucho que aprender de esas culturas para poder construir una nación orgánica. Ese es el llamado de nuestras películas a la gente joven, decirles: –miren a esos otros bolivianos que son tan importantes o mas importantes que ustedes mismos!!, por que tienen una cultura propia. También la coherencia ética, para que la gente joven valore la actitud ética en la vida.

–Cómo ve el cine joven, el cine nuevo de nuestro país, los productores o directores nuevos?¿rescatan esos valores culturales?

–Ya en el video boliviano se ve la influencia de, no solamente el cine de Ukamau, sino de gente importante como Agazzi, Eguino y otros. Un cine preocupado por la sociedad boliviana y la cultura. También en los directores nuevos se ve una preocupación muy seria por la sociedad, y eso es muy bueno. Me alegra mucho de la actitud que este cineasta Bellot tiene frente al cine, hace un cine valiente y descarnado tratando su propia sociedad. Lo que quiere decir que este cineasta esta preocupado de por abrir un espacio de reflexión en su propia sociedad, sobre temas que son muy importantes. Veo positivamente el desarrollo de Bellot, y espero que sigan contribuyendo a un cine boliviano respetable.

–Y del cine latinoamericano?

–El cine latinoamericano está viviendo un renacimiento desde hace unos 4 o 5 años, producto también de las crisis. Es curioso como las crisis sociales y políticas obligan a los artistas a dar buscar respuestas a lo hechos. A descender a la sombra de los abismos para ver la luz de las cosas.

–Entonces se tiene establecido ese compromiso del artista como canalizador de la energía popular?

–Claro. Hay que entender una cosa muy importante: “el arte es el mejor instrumento del conocimiento, mejor que cualquier otro”. El arte llega al fondo de las cosas con mayor poder que la ciencia, que la lógica y la razón, por que llega sin la intermediación de las conceptualisaciones intelectuales. Entonces, llega de una manera directa. El artista siempre se a caracteriza por ser visionario de lo que esta pasado en su sociedad. Juega un papel de constitución de una sociedad a partir de sus esencias. Una sociedad necesita mirarse a los espejos del arte para poder comprenderse. Eso solo puede dar el arte. Esos distraccionismos del arte por el arte, de que el arte no debe mezclarse con lo político, es un absurdo total. Todo acto social es un acto político, y todo acto trascendente en la sociedad es un hecho político, por tanto, el arte es indispensable para la construcción de una sociedad.

–Nos podrías adelantar algo de tu ultima filmación, que sabemos que esta en la fase final de su producción?

–Como no!. Es una película interpretada por cinco jóvenes que viven una aventura muy especial que permite poner en conflicto sus nociones y sus conceptos sobre los valores éticos. Esta ambientada en los días presentes, lo que vivimos en Bolivia.

–Este tema de la ética cuestionada y afectada por la globalización

–Claro, por que hoy día se habla de la “ética indolora”, donde vivimos en un tiempo donde cada uno ve su propio interés y no buscando una obra con el sentido de aporte para los demás. La película pone en discusión a los valores éticos en una historia muy dinámica y divertida. La película esta hecha para interesar a los jóvenes. Cuestiona el agrandamiento del individuo como bandera de la globalización.

PAGINA OFICIAL: http://www.jorgesanjines.org/index.htm

enero 02, 2008

EVO PUEBLO



SINOPSIS:
Es la historia de un niño campesino del altiplano boliviano que llega a ser el primer presidente indígena de Bolivia.

Su niñez como pastor de ovejas, la escuelita en Orinoca donde conoce a sus primeros amigos inseparables Reneco; Jaime y su primer amor Willma, todos ellos son parte de esta etapa de su vida.

Muy joven a los 17 años se traslada a Oruro, ciudad minera en pleno altiplano boliviano. Para sobrevivir deberá trabajar de ladrillero, panadero, y trompetista en la banda de música Imperial.

La pobreza, y continuas sequías en el campo obligan a la familia Morales Ayma a migrar hacia el trópico cochabambino. En el Chapare Tropical, Evo se convertirá en el máximo dirigente cocalero, para luego ser diputado y ganar en las elecciones para presidente del 2005 con un 54 % de los votos.

“Evo Pueblo” muestra de cara al mundo la realidad de nuestro país, tomando en cuenta la vivencia del hombre común que habita Bolivia pasando por sus luchas y alegrías, la pobreza, exclusión y marginamiento.


Ficha Técnica:
Título original: Evo Pueblo
Dirección: Tonchy Antezana
Guión: Tonchy Antezana
Fotografía: Miguel Valverde, Peter Scarletter
Montaje: Freddy Fuentes
Foto fija: Okie Cardenas, John Fizgerald
Música: Huascar Bolivar
Sonido de campo: Ickmar Pozzo
Maquillaje: Drina Webster
Continuidad: Patricia Noya
Making of: Giacomo Cesare
Supervisión de actores: Edwin Morales
Productor General: Homero Rodas, Donald Ranvaud, Emerson Guzmán
Intérpretes: Luis Veliz, Jorge Garnica, Valerio Queso, Vidal Ortega, Mabel Andrade, Patricia Terrazas, Melita Del Carpio, Rosalba Guzmán, Soledad Morales, Alejandro Vásquez, Roberto Espinal, Sonia Aguayo, Homero Rodas, Cesar Brie, Marco Lino, Hugo Gumiel, Wiler Vidaurre, Emerson Guzmán, Luis Bredow, Juan Aguayo, Augusto Hinojosa, Cervando Calisaya
BOLIVIA/2007

agosto 29, 2007

Invitación Charla investigadores franceses

Viernes 31 de Agosto Fiesta: ritual e integración Gwénaël Glâtre : La fiesta de Urkupiña, Arqueología del nuevo imaginario boliviano. Céline Geffroy : Beber con la Pachamama. Los usos sociales del alcohol en los Andes. Viernes 7 de septiembre Acceso a la tierra y control del territorio Margot Jobbé duval : Entre Aislamiento fisíco e integración comercial, las reconfiguraciones del territorio en el norte de Ayopaya. Thomas Siron : Apropiación colectiva de la tierra por el Movimiento Sin Tierra en Santa Cruz. Amonah Achi : El acceso a la tierra y a la calidad de citadino en la frontera de la ciudad (Distrito municipal 9). Miercoles 12 de septiembre Antropología de los pueblos originarios del tropico David Jabin: La esclavitud en la sociedad Yuqui Vincent Hirtzel: Variaciones yurakaré sobre cuerpo y alma. La investigación francesa en Ciencias sociales en Cochabamba Entrada Libre Primera charla Viernes 31 de Agosto / Auditorio Alianza Francesa / 19:00 / Santivañez 0187 Siete investigadores franceses comienzan este viernes 31 de Agosto un viaje por fiestas, costumbres y cultura boliviana. 31 de Agosto, 7 de septiembre y 12 de septiembre"


Enviado por: Alianza Francesa Cochabamba

agosto 28, 2007

Fwd: Y pensar que fuimos aymaras....

Hola amigos... !!!


Entre mis paseos por internet, en busca de información sobre América Latina... he descubierto este artículo que me parece por demás interesante... personalmente porque me afirma dentro de mis creencias culturales... y también porque creo que es importante compartir un poco más de la historia de nuestra querida "Llaj'ta"...
Aqui les dejo el artículo, publicado en rebelion.org ( http://www.rebelion.org/cultura/merida150902.htm )

Y pensar que fuimos aymaras...

La génesis olvidada de los pueblos del valle de Cochabamba

Wilson García Mérida - wgm@bo.net

Cochabamba fue en su pasado no tan remoto un pueblo cerradamente aymara, donde según una génesis olvidada el hombre nació fruto de un árbol llamado kewiña. De acuerdo a esta concepción andina de la evolución, el hombre desciende de ese árbol llamado kewiña. Los dioses y sus mujeres, las diosas, derramaron sus fértiles semillas en pleistocénicos bosques kewiñales, como aquellos que aún existen en las serranías del Tunari.

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Al promediar el siglo XV de nuestra era, este mundo andino poblado por kewiñas fue escenario febril de dos naciones en pugna, de dos proyectos marcados por la dialéctica de la historia: Las repúblicas Colla del pueblo aymara que habían heredado la concepción comunitaria y politeísta del extinguido Tiahuanaco, y el imperio Inca del pueblo quechua que se hallaba en una etapa activa de centralización política y de constitución estatal al influjo de una tendencia monoteísta.

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Eran dos procesos paralelos, de origen común, pero diferenciados por la dinámica azarosa del desarrollo de las fuerzas productivas.

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Los aymaras del Collasuyo se resistían a ser sometidos por el centralismo del Estado Inca: luchaban por conservar su organización económica y social con rasgos aún matriarcales rigiéndose por divinidades masculinas y femeninas, sustentando instituciones fundamentales como el ayllu y el ayni donde los conceptos de producción comunitaria y reciprocidad laboral determinaban las características de la vida pública y privada.

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Los quechuas del Cuzco incaico, en cambio, pretendían dar el salto cualitativo del comunismo primitivo hacia un "socialismo de Estado" bajo la centralidad teocrática del dios Inti y su hijo directo el Inca. Este proyecto dinástico propendía a la expropiación del excedente en un proceso de formación de castas y división clasista del trabajo.

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La expansión monoteísta y militarista del imperio incaico tropezó con una fuerte resistencia civil y religiosa del pueblo aymara, cuya fortaleza radicaba en su sólida organización comunitaria protegida por mil dioses y diosas de la fertilidad.

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El Collasuyo aymara abarcaba una vasta extensión de señoríos como los Canas, Collas, Canchis, Lapacas y Callahuayas al norte del Lago Titicaca, y por el sur los Pacajes, Charcas, Soras, Chuis, Carangas, Quillacas, Urus, Chipayas, Yamparaes, Caracotas y Chichas que atravesaban los actuales territorios bolivianos de La Paz, Cochabamba, Oruro y Potosí, además de los territorios norte de Argentina y Chile.

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Los aymaras Soras por ejemplo, informa Teresa Gisbert, "poseían un extenso territorio que abarcaba la actual comunidad de Paria, llegando hasta Sipe Sipe y Tapacarí. Otro grupo, los Charcas, abarcaba una superficie de 30.000 kilómetros cuadrados incluyendo Sacaca, Chayanta, Tiquipaya, Tomata, Macari, Kanata y Santiago de El Paso". Otras zonas del valle cochabambino eran habitadas por aymaras Chuis y Cotas, tan indomables como los Soras y Charcas. *****

En 1440 el dominio quechua se circunscribía no más que a Cuzco y Quito. Así que para conquistarnos (apenas 30 años antes de la invasión española que extirpó sangrientamente esta memoria), los incas tuvieron que cruzar el Titicaca y el dios Inti debió pactar humildemente con las pachamamas aymaras fundando, en los ayllus más devotos y fértiles, ciudadelas-santuarios llamadas "llajtas", como Cochabamba. Nuestra "llajta" actual
//.

agosto 26, 2007

Gran Entrada de Grupos Autóctonos - Rikch'ariy 2007

Honorable Municipalidad de Cochabamba Oficialía Superior de Cultura Dirección de Cultura GRAN ENTRADA DE GRUPOS AUTOCTONOS
RIKCH'ARIY 2007
Domingo 9 de Septiembre
Hrs. 13:00 Misa Andina y comida comunitaria 14:00 Inicio de la Entrada Lugar Av. Mariscal Santa Cruz - Sud exBeigin Comuna Molle - Distrito 4
Enviado por: comunidad wilancha

KUBRICK - CICLO DE CINE

El Instituto Cultural Boliviano Alemán, mARTadero y Efecto Doppler audiovisual presentan:

Kubrick
ciclo de cine

Jueves 29 de Agosto a Domingo 1º de Septiembre

Jue > 2001: Odisea en el espacio (1968)
Vie > Lolita (1962)
Sab > Barry Lyndon (1975)
Dom > Dr. Strangelove (1964)

Hrs. 20:00
mARTadero, Calle 27 de Agosto entre Ladislao Cabrera y Ollantay
Entrada general: 5 Bs

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2001: Odisea en el espacio
Hace millones de años, en los albores del nacimiento del homo sapiens, unos simios descubren un monolito que les lleva a un estadio de inteligencia superior. Otro monolito vuelve a aparecer, millones de años después, enterrado en una luna, lo que provoca el interés de los científicos humanos. Por último, HAL 9000, una máquina de inteligencia artificial, es la encargada de todos los sistemas de una nave espacial tripulada durante una misión de la NASA.
Lolita
Humbert Humbert, un profesor cuarentón, acaba de instalarse en Ramsdale, New Hampshire. Allí se enamora perdidamente de una niña de once años, tanto que concibe un plan maestro: se casará con su madre, Charlotte Haze, para poder estar siempre cerca del objeto de sus afectos: la alegre adolescente, la irresistible nínfula de nombre encantador, lírico y melodioso: Lolita.
Barry Lyndon
El joven Redmond Barry, se ha enamorado de su prima, a la que también pretende el Capitán Quin. Enfrentados en un duelo amañado, Redmond cree haber matado a Quin y huye a Dublin. Decide alistarse en el ejército inglés, donde empieza a desarrollar su enorme habilidad para sobrevivir. Un golpe de fortuna hace que, estando en Alemania, le surga la posibilidad de desertar.
Dr. Strangelove
Convencido de que los comunistas están contaminando a la nación americana, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear por sorpresa sobre la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de averiguar el código para detener el bombardeo. Mientras tanto, el asesor del presiente, un antiguo científico nazi, el Dr. Strangelove, confirma la existencia de la "Máquina del Juicio Final", un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre.

ENVIADO POR: ICBA